
晚上7:30,开始了“音乐剧院明星盛会”音乐会,林吉亚(Lin Jia)于下午5:30离开。这是从家到天Qiao剧院的步行距离。他仍然保留了足够的时间,无法迟到。林·贾(Lin Jia)是一个“音乐女孩”,他只有两岁的比特格(Bitag)。他在2024年观看了38场演出,其中大多数是音乐剧。只要在北京举办音乐剧,他就永远不会真正想念他们,如果这是一部流行的戏剧或国内原著。今年2月14日,我刚刚观看了音乐剧《长达十二个小时》的首映式,然后前往汤佐(Tongzhou)观看第二天的《雨中的歌》。 “我们必须走。这是该国唯一参加“雨之歌”(世界)之旅的停留。 Lin Jia告诉中国新闻周刊。
来自伦敦的西区和百老汇的音乐剧在中国是完全进口的产品。有时他们有多年的“利基”标签。今天,不仅有许多音乐迷,而且还有自己的音乐首都-SH昂海,甚至“恶魔城百老汇”也诞生了。 “ 2024年中国音乐剧市场年度报告”表明,从2024年1月到1024年10月,全国音乐介绍为13,600,票房为13.96亿元人民币,听众为58.13亿,音乐上上海票房的票房为56%的国家比例。
到今年年底,林吉亚计划去上海进行音乐剧,但她重返“大叹息”。 “巨大的悲伤”是经典音乐剧“ Les Miserables”的绰号。这是2002年在上海的第一次巡回演出,这是中国西方经典音乐剧《破冰》的“破冰”。从2025年11月4日至12月28日,纪念“ Les Miserables”版的40周年对中国具有特殊意义,将返回上海大剧院。
23年过去了,随着窗帘的开放和关闭,从聚光灯中流动的不仅是音乐,舞蹈和戏剧,而且是也是覆盖了几个世纪的文化转变。
“有波音747吗?”
今年3月,上海文化广场剧院管理有限公司的高级音乐从业人员兼总经理Fei Yuanhong刚刚出版了他的第六篇音乐专着“您在第一次聆听中可以理解的Musics”。当他翻译“ Les Miserables”的剧本时,他不希望音乐剧在中国会有这样的市场。当时,作为SA上海音乐学院的硕士学位,Fei Yuanhong对通常来自书籍和电影的音乐剧的理解。
这种戏剧性的唱歌和舞蹈形式是因为它的基本表现特征已经诞生了一个多世纪。它试图进入中国并获得一个地方的尝试实际上比许多人想象的要早。
1987年,新闻报道发表在戏剧报纸上:“美国音乐剧将首次介绍给我们的国家……“乐器推销员”和“ WHImSical“将由北京的中央歌剧院举行。”这是中国第一次创建版权所有的音乐剧。次年,上海剧院学院再次举办了百老汇经典的“我的公平女士”。 1995年,中央剧院学院还发布了六个经典的“西部故事”剪辑。在那个时候,新鲜度试验和追求跳跃的味觉环境似乎减少了每个角落。文学和艺术家渴望在短时间内与西方见面。许多部队对西方戏剧不满意。他们在最初对音乐探索的探索期间尝试了原创作品,例如,基因戏剧剧团的《错误的汽车》,改编自台湾同名电影。 “芬芳的草心”正在训练其他部队,并在1980年代留下了经典的流行歌曲“ Little Grass”。
在探索阶段,没有成熟的商业绩效市场,而且观众没有足够的观众T可以自己口袋购买门票。尽管这些早期作品很重要,但它们更像是实验室中的艺术标本,没有土壤,无法植根。
但这是原始西方音乐剧的成本允许看到中国的第一个实验。 1994年,创建英文版本“ Les Miserables”的著名音乐制造商Cameron McIntosh派人去上海进行每周初步调查。不幸的是,由于“没有良好的市场,戏剧和可以一起工作的人”,他决定太早进入中国市场。
戏剧评论家杨小朗在剧院管理时,在千禧年之前就在千年之前建造了一些剧院。他认为,中国的许多古老剧院确实等同于礼堂。主要目标是举行会议并提供报告。他们没有执行商业表演的条件。符合商业绩效标准的大多数剧院识别计划和建立在1990年代中期。
1996年,仍在建设中的上海大剧院开始计划开放和将来的演讲。他们首次向麦金托什(McIntosh)正式建议引入“ Les Miserables”。在艺术总监之后,Qian Shijin记得一篇文章,该文章持续了四年,每个问题都带来了毫无疑问的挑战。例如,另一方问:“有波音747吗?”由于整个舞台,因此根据波音747货运飞机的数量设置和自定义“ Les Miserables”的道具,服装,音频和照明设备。那时,当时没有前往中国,而上海的飞机没有波音747。后来,通过将汽车从中国飞机和社会招标中租用,解决了道具运输问题。
2001年,菲·尤恩洪(Fei Yuanhong)学习硕士学位,从上海大剧院(Shanghai Grand Theatre)收到了一项工作任务,以翻译剧本和歌词为了在上海推出“悲惨世界”。 “当我在电视台学习和工作时,我翻译了一些脚本。由于我对“ Les Miserables”的熟悉和热爱,我直奔。”他想起了那天的《中国新闻周刊》,他在上海大剧院骑了一辆自行车,以获得一份工作,然后拿着自行车回家,痴迷于“ Les Milerables”中的经典歌曲。
播放剧本时,翻译人员Fei Yuanhong再次充当现场字幕:“很长一段时间以来,现场演示阶段的字幕被打字了。作为一名字幕,我坐在那个时候的模糊MIT中,当时是剧院的一角,我一直在看到我的重要时刻。”
2002年6月,作为中国大陆的首个经典西方音乐剧,《悲惨世界》在上海大剧院连续21次举行。20年前,音乐剧在中国的观众基地缺乏,并且是第一个完美的音乐剧。票房的总销售额仅为30%。在观众中,“ Les Miserables”的表现立即成为城市中的重大事件。
在中国观众面前,该更新版本显示了原始版本的“ Les Miserables”。舞台舞台安装包含一个大型转盘,直径为10米,重量超过4,500公斤。在“人民之歌”的令人震惊的合唱中,旋转阶段在1820年代在巴黎街头的鲜血和火中返回了观众。在2019年“ Les Miserables”修改后,几代观众不再存在的巨大转盘设计。结果,23年前的观众实际上见证了“ Les Miserables”舞台上最杰出和最棒的版本,并见证了中国音乐活动的里程碑。
2003年,音乐剧《韦伯的“猫””的“猫”在中国附近受到了追随。在12月200日4,“剧院的幻影”在“ Les Miserables”中总共摧毁了21场演出,53场演出“ The Cat”的表演100次表演,平均出勤率为99%,这在那年的表演市场中一直是一个奇迹。许多戏剧粉丝仍然记得在“剧院幻影”中举行的“剧院幻影”的盛大时刻仍然很难获得门票。
连续三年,这三个经典音乐剧在票房中取得了成功,中国音乐市场已经进入了成长的第一阶段,“音乐之声”,“狮子王”和“妈妈Mia!
“常规,稳定的观众”
2004年,Fei Yuanhong获得了硕士学位,并正式进入上海大剧院。当时,大剧院负责在上海推进和推广音乐剧。他回忆说,在2005年的“狮子王”表演的前夕,为了宣传戏剧,大剧院组织了40多个专业和Secon的访问上海的达里学校宣传和演讲。
由于原始的音乐团体持续很长时间,中国人可以做自己的音乐剧吗?与1980年代的TOA部队相比,21世纪初期的艺术创作者开始了解业务和市场。 2004年12月,“雪狼湖”(Snow Wolf Lake)与杰基·张(Jacky Cheung)连续6个月在北京举行了艺术总监和合作社。 2005年4月,Sanbao的首席董事和作曲家“ Sands”(Sands)在北京的Poly Theatre范围之前。
当时仍在学习的杨小其公司的印象是“雪狼湖”和“金沙”。现在,当看这些圈子被打破的作品时,他觉得当时杰基·张和桑巴奥仍在开创性音乐剧,杰基·张和桑巴奥都在利用自己的力量来推动音乐剧。这一类别的发展还应承认:“观众观看这些戏剧针对的是Jacky Che等明星UNG,Sanbao和Sha Baoliang,而不是三个词“音乐戏剧”。
“当时,音乐剧的影响力非常好。上海街头到处都是DVD音乐剧。”菲·尤恩方(Fei Yuanhong)说,但是消费音乐剧的意愿和能力仍然远离戏剧的力量。该行业有一个说法,“人均GDP为10,000美元”是发展音乐戏剧行业的一个门槛。 1983年,当日本版本的“猫”出生时,2001年,当朝鲜版本的“剧院幻影”呈现时,日本的人均GDP和韩国的年度年度人均GDP超过10,000美元。上海和北京分别在2008年和2009年进入了“人均GDP为10,000美元”。
2012年,现为高级音乐制造商的锣Yueting结束了韩国“生产与管理”的硕士学位。他从朋友那里听到,韩国CJ集团与一家中国公司合作生产e“妈妈Mia!》中文版本。这是“亚洲联盟的创作”,后来被称为“中国音乐剧院军事学院” - 2011年,CJ E M的绩效部,在亚洲联合创造文化开发公司,有限公司,市场上享有盛誉。
在韩国人中专业且流利的锣Yueting成功进入亚洲联合。当他在韩国学习时,他看到韩国人注入了他们在当地韩国当地音乐市场中创作音乐剧的经验。他们制作了成功的版权韩语版本和原始曲目。亚洲联合创造可以包括两国的好处,并探索更适合中国市场的绩效方法。
“有一个叫做圣经的东西,这是每个细节的完整过程。即使有人没有做这部戏,您也会知道观看圣经后是如何制作戏剧的。确认了版权交易与版权 - 所有者,我们会我从版权中获得圣经。在流行的戏剧(例如“猫”)中的圣经几乎是指向当时音乐剧的工业化之路的一种模型 - 曼努(Manu -Manu),但是“与纸质交谈”距离足够远。
从2011年到2014年,“ Mama Mia!” 》中文版的第一个旋转持续了整整三年。希腊岛上的“蓝色和白色热潮”以及迪斯科音乐的充满活力的歌曲和舞蹈渗透了整个中国表演市场。它是当今世界上最成功的中文版本,也是中国音乐剧的第一品牌。一些音乐迷甚至将2011年标记为“中国音乐的第一年”。
Yuan Qi现在是“一场好表演”的副总经理,他已经通过法律行业进入了音乐行业还有“ Mfather Mia!”》与中文版本的“ Cat”无关:“我成为了音乐爱好者。在2011年左右观看了中文版本的“ Mama Mia!”和“ Cat”之后,我突然意识到这件事与我很接近。我曾经以为是外国人。到2012年底,这是一家私人公司,一家创业公司。
中国音乐剧的版本开始为市场培养扎实的观众,市场扩张还鼓励主要城市建立可能带来音乐剧的新剧院。 2013年12月,“剧院的幻影”第二次抵达上海。 2015年下半年,“剧院的幻影”再次到达中国。目前,它去了广州大剧院和北京天Qiao艺术中心两个月。 Ang“剧院的幻影”是Tianqiao艺术中心在2015年开幕开始时发表的第一部戏剧,该剧直接建立了“ Tianqiao” Pos北京音乐市场中的ition。
经典音乐剧的几乎每棵树都使资本和表演者可以看到市场的潜力。 2017年,诸如“身体护卫”,“修女是疯狂”,“黄金制造商”,“有些美丽”,“人与幽灵的爱”,“泽西男孩”,“魔术坏女巫”,“西边故事”和其他流行的作品的团队。许多外国人的中文作品,例如“我,唐·吉x德”,“几乎正常”,“音乐之声”,“玛蒂尔达”和“狮子王”。
Yuan Qi认为,这是“ Mama Mia!”继续游览中文版本的音乐剧,例如“猫”,我,Don Quixote”为市场的Eyetag基金会奠定了基础。如果21世纪的第二个十年是中国音乐发展的第二个发展,那么它也是中国音乐版的无声发展的十年。
“原始音乐之旅的游览非常短。通常是为了对这部戏感兴趣。观看了一段时间后,没有长时间的影响,也无法改变市场结构。大型IP是为制作中文版本的。更强的粘性。 Yuan Qi告诉《中国新闻周刊》。
日本和韩国早于中国发展了音乐剧,他们都利用大型IP的本地化将他们的国内音乐市场带入了快速线。例如,迪士尼最高的IP“狮子王”在日本版本中更具表现。截至今天,它已经进行了26多年的表现,总数超过13,000个表演。
在亚洲联队工作了几年后,Gong Yueting随着公司的崩溃,参与了七种介绍和制作戏剧的介绍和制作,例如“ I,Don Quixote”和“音乐之声”。他的大多数同事来自建立亚洲联盟,并在各个剧院的关键职位上工作,或者创立自己的业务以制作音乐ALS。他们带来了从创建亚洲联盟的工业模式和工作方法,到达中国音乐市场的血统。
“百老汇,恶魔城”
2018年,中国音乐市场发生了重大事件。这不是经典的演出将再次出发,而是各种节目的重点是音乐爆炸。在霍南卫星电视台的《天气之心》的对待中,在人才的东风中表演,以团队竞争的形式拆除了人民的独特而优雅的音乐剧,并在单独的舞台上展示了唱歌的部分。在独特的妆容和包装编辑下,早期“声音”中的36场比赛成为2019年的热门明星。
“从我进入该行业到2018年,音乐市场每年都表现出稳定的增长速度,但它在2018年取得了首次增长。这是通过流行的各种演出带来的令人不安的变化。” Yuan Qi说。演员喜欢在圈子中众所周知的Zheng Yunlong和Yanga终于成为真正受欢迎的明星。他们不仅获得了民族认可,而且还出现在CCTV春节晚会上。
尽管这种类型的冰山末端的多样性表现出来,但音乐剧也对公众着迷。演出结束了,比赛返回了音乐王国,并带来了剧院表演的大部分观众。扬加和郑云的戏剧很难完成。面对表演的快速销售,郑云叹了下来的微博:“我已经等了十年了。”
许多新观众进入了剧院,中国音乐剧进入了一段快速发展的时期。根据上海表演协会的统计数据,2019年,该市752个专业音乐剧展示,同比增长41.1%;它接受了720,000名观众,增加了48.4%;剧院bOX Office的收入达到1.4亿元人民币,首先排名11戏剧。
表演艺术市场可以进一步激活,上海于2019年5月发布了“上海新型太空行动标准”。这项政策在推出时并不引人注目,但它在一年后拯救了音乐公司,并在一年后的损失方面又赢得了中国原始音乐剧繁荣的土地。
在2020年春天,元素的“一个好表演”面临问题 - 他可能会持续到6月,如果他不开始工作,他将无法生存。从那一年3月开始,绩效市场逐渐恢复,但戏剧出勤率限制为不到50%。汉昆(“一场好表演”的创始人)仔细研究了这项政策,发现上海表演艺术的新空间对表演没有任何限制,并且碰巧他们在该政策是首次介绍时在亚洲建筑中雇用了一个位置诱导。为了与这个未婚模型合作,他们还创建了一个新词“音乐环境”,以执行他们从韩国引入的版权“ Apollonia”。在首映那天,汉肯(Hankun)在演出之前将演员搬到了演员之前,并说:“游戏中有20个观众,甚至更少,并不是每个人都知道我们在做什么,但是无论如何,无论如何,你们都表现良好,首先要做三场。”如果那不起作用,让我们备份。携带
出乎意料的是,“阿波罗尼亚”爆炸了。到2021年底,整个亚洲建筑中有十几个小剧院。
看到亚洲建筑的成功,一家良好的百货商店上海第一百货商店,迅速在一个小剧院租了很多闲置空间。出现了集群的效果,它吸引了更多的同龄人。很快,形成了人民广场地区的“人民广场的房间”小型剧院宇宙,该地区成为博士的“魔术城百老汇”AMA粉丝。 Siphon的巨大影响使北京的音乐演员和从业者向南走。 “一个好表演”最初放在北京。在“阿波罗尼亚”成功之后,整个公司搬到了上海。
“我嫉妒上海的观众!去年有一场'takarazuka og上海音乐会',今年有原始的日本音乐剧《精神振奋》,还有“莫利伊尔”和“靴子女王”……”音乐女孩林·贾(Lin Jia)一直在约会。在他们的戏剧圈中,上海是中国的音乐之都。 “两年前,'Faroju'(法国音乐剧“罗密欧与朱丽叶”)在上海演出,观众直接演唱了法国《世界之王》,这使我感到惊讶。
林·贾(Lin Jia)是一个更理性的观众。 “他考虑了钱包”,并尝试在北京观看音乐剧。更狂热的迷几乎每个月都可以去城市参加演出,甚至几乎每月“进入上海”。因此,出现了一个新词:“进入上海玩耍” - 我们毕业于星期五上班,我们观看晚上的活动或午夜,在周六中午,下午和晚上连续三场比赛,在周日再看两场比赛,然后在晚上回来。戏剧粉丝制定了详细的时间表,而不是旅行指南,因为他们需要平衡许多表演,演员和时间,还考虑与他们同行的时间和美食。他们可以观看8场演出,而不仅仅是购买7场演出。为了节省时间在酒店登机的时间,许多剧院为他们提供行李存储服务。
根据中国表演行业协会在2023年发布的数据,戏剧表演的观众中有72%的年龄为18-34岁,在25岁以下的音乐剧中最高,高达40%。观众观看4或更多音乐剧的观众的增长率最快。
只要你不能表演
不管戏剧多么好,这都是“大篷车”
新的艺术表演空间导致了丰富的小剧院,并改变了E中国音乐市场模式。在上海,北京路,天海城,广州和春十二路成功之后,成都开始复制上海马利特的居住模式是剧院。该模型不仅增加了一些剧院,还解决了戏剧如何最大化其收益的问题。
“在大剧院里,没有戏剧可以像百老汇的戏剧一样表演20年。如果本周和下周组织的话,没有人可以留在剧院里。因此,没有人可以留在剧院里。因此,请安装一次舞台,我 - 迪斯兰(I -Dismant)一次,然后将其带到下一个剧院。 Yuan Qi向《中国新闻周刊》解释说,只要在舞台上无法表演,无论戏剧多么出色,它将是“大篷车”。游戏制造商和办公大楼已经签署和租用了新的艺术表演空间。只要有人在看游戏,就不会拆除该建筑物。从理论上讲,它可以完成数十年。作为第一首音乐迄今为止,“阿波罗尼亚”的loverran风格“阿波罗尼亚”已经出现了1200次。在许多游戏中,成本融化了时间。
演员不再需要各种节目来提供帮助,小剧院可以积累很多流行。杨小子在剧院遇到了许多音乐迷。他们经常在演出中等待演员。他们见面时可以签名并聊天几次。当他们观看戏剧时,有些人已成为专业观众十次以上,他们还将与专业演员交谈:“下次有可能与×部分打交道……”
“观众认为他们看着年轻演员长大时被包括在内。”杨小其公司告诉《中国新闻周刊》,亲密关系使观众更加棘手,演员们可以轻松地积累Boxoffice的吸引力和行业声誉。在过去的五年中,活跃在顶级比赛中的主角几乎在小剧院中获得了第一波的流行。这是一颗音乐明星从田野上种植。
小型剧院的市场环境和较低的试用成本和错误吸引了更多的年轻制片人来测试原始音乐剧。 2023年,Gong Yueting成立了自己的公司。一年后,他制作的新电视剧《 Go Your Summer》是在亚洲建筑中发起的,他将行动进行了“一场好表演”。
市场需求正在出现,新戏剧的供应供应不足,这也产生了一些泡沫。 Gong Yueting记得,当他在中文版的亚洲联盟公告迪斯尼音乐剧“狮子王”中招募演员时,Selecthe已经三年了,每一轮至少是2,000名候选人。经过很多选择,有十二个人终于站在舞台上。市场更加丰富,而且许多曲目,但是就技术,基本创造者,运营和其他职位而言,缺乏才华,而参与者则更多。
音乐制造商Wang Lin一直在该行业超过十年。他告诉《中国新闻周刊》:“现在,一些舞台上的演员不是专业的,并且具有较少的比赛能力,但他们也可以表演,甚至有一些粉丝。”他与几位参加亚洲联盟戏剧的“老演员”合作。他们仍将维护以前学到的严格的书籍标准。当他们改变服装时,由于担心皱纹而不再坐着。但是,一些演员在进入该行业时从未受到专业团队的洗礼,并且没有这种认识。有一次,王林和一个演员很生气,因为他穿着服装并把它放在羊毛上后,他跑去买东西。 “ Mi(麦克风)是演员可以弹奏的武器。他可以将'武器'带出剧院。如果有人影响麦,而他在舞台上时不能发出声音怎么办?”
只要这是王林(Wang Lin)制作的戏,他就会出版一位演员,他说你不能穿着服装吸烟或吃饭,而你无法释放Mai ...但并非所有人都有专业精神。
2019年,当“心脏听起来”在音乐剧中受到欢迎时,菲Yuanhong理性地告诉中国新闻周刊,“漫长的路”,“诺伊音乐剧是红色或蓝色的海洋,因为它们不是海洋,它们是海上的湖泊。今天,音乐市场大多是一个湖泊的发展,而且他的景色却没有变化,但他的视野却大不相同。比东京小。音乐市场是由创作者,政策制造商和观众等许多因素建立的。
(Lin Jia和Wang Lin是化名)
“中国新闻周刊”第14期,2025年
声明:应授权“中国新闻”手稿的出版[编辑:Cao Zijian]
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